对亚文化中怪诞题材的思考和商业借鉴

首先，什么是怪诞题材？

怪诞题材的起源无从考据，但从开始发展至今分化出了许多的分支，是一个比较宽泛的概念，但都有其所遵循的核心，就是荒诞、猎奇、反逻辑以及虚无，属于该题材的作品有伊藤润二的漫画《黑色诡局》、动漫《瑞克与莫蒂》以及《克苏鲁的呼唤》等。其文娱作品的要素通常都是：

1.内容上的荒诞怪异，不拘一格，其背景可以是在正常发展的人类社会，也可以是在架空世界观上发展的，通常不按现实中逻辑发展，不受现实因素和科技水平的约束；

2.形象上的荒诞怪异，其作品中通常有丑陋、肮脏、强大却隐于暗处的怪物或者性格上扭曲怪异的畸形人类；

3.精神上的荒诞怪异，通常围绕着某种神秘力量或者是神秘宗教仪式，对特定人群造成影响，或者对现有事物本质、定律、善恶、因果进行颠覆，再进行故事的开展或者对事物本质的思考。着重强调与“人”这个物种精神上的“异”。

总结看来，“不可名状的怪物”、“毫无逻辑的呓语与违反常识的世界观”以及“隐晦未知的怪异氛围”是其核心元素

2. 这个题材的用户的画像是什么样的？

该题材的用户画像是当代大多数较为有探索欲、发现欲，却因为现实的压力使之无法释放进而渴望未知，追求刺激，需要偶尔享受暂时跳出现实的自由感和对人类自身和社会有一定思考的青年，且由于该类作品的逻辑与世界观常与现实存在较大差异，这类题材在精神层面上更多的只是会使用户在娱乐中进行思考，而不至于使其陷于盲目狂热的崇拜。该类用户通常这类用户有一定的购买能力，且愿意为自己喜欢的作品消费，通常会比较愿意购买一些有意思的周边。

3.这个题材的用户有哪些典型的行为、偏好和诉求特点？

典型行为：对未知事物冲满好奇心；喜欢追求新鲜刺激的事物，去探索新奇领域；通常试图对故事情节进行细节分析，对故事内容进行讨论；喜爱观看该题材作品的解说解析，

偏好：对于初接触这个题材的用户，更多的人偏好于剧情更为离奇怪异，充满想象力的作品、更偏好于探索未知带来的恐惧与感官刺激，而非其黑暗的题材和荒诞的世界观。

对于已经长期接触该题材作品的用户来讲，同样热衷于探索剧情充满想象力，充满未知和秘密的世界，但也会更多关注对当今世界的社会问题进行戏剧化处理并进行讽刺的作品、整体基调偏向于荒诞阴暗却仍旧充满了对自身问题的思考，反省并试图在荒诞中寻找自身意义的作品。显然，他们在其中加入了自己对社会以及人类自身的思考。

诉求特点：希望出现更加多元化的题材内容；不需要一味去开发挖掘其中的阴暗与诡谲，这些元素应该是在基于具体的世界观思考、探索得出的，具有现实意义和讽刺意义的，应该是为作品内在本质服务的；在高完成度和商业化的前提下提升一些立意，让持不同观点的人都能有自己的思考；同时，应该多做一些相关作品的视频解说

4.这个题材中的游戏玩家多吗？

该题材用户中玩家较多，这些玩家更偏向于有奇幻世界中冒险的经历、脑洞大开的游戏元素、足够的沉浸感与代入感、生动精彩而真实的剧情的游戏。而游戏玩法则更偏向于传统RPG、ARPG以及开放、半开放沙盒类游戏。该题材与此类游戏在用户群体之间的影响其实并非单向的，受到该类题材作品影响的玩家通常会喜欢具备上述特点的游戏，反之亦然。

代表题材作品——《瑞克与莫蒂》

1. 这部作品是什么样的作品？

这部作品是由美国adult swim公司出品，丹.哈蒙等人创作的动画剧集，在国外资深影视评论网站烂番茄上指数为100%，在国内豆瓣五部平均指数也是在9.5以上。该作品讲述了整个宇宙中最聪明的人瑞克.桑切斯与其外孙莫蒂.史密斯在各个平行宇宙之中冒险的故事。与其他作品不同的是，这部作品中充斥着暴力、血腥、粗鲁与性相关的话题，是一部给成年观众观看的作品。同时，由于主角瑞克被设定为全宇宙最聪明的人，因此在掌握了宇宙所有知识之后，他认为一切皆无意义，所有人类视为珍宝的东西，皆不过是宇宙中的刹那花火。外孙莫蒂则本性善良，在乎一切自己认为有意义的事情，却也时常因为想成为“救世主”而导致更严重的后果。爷孙理念的相互矛盾，进而引发了一系列戏剧化的冲突。

2.它的亮点和痛点是什么？如何去优化它的现存问题？

从故事内容方面来看，得益于创作人和编剧天马行空的想象力和扎实的编剧功底，该作品是相对成功的。相较于如诺兰拍摄的《信条》、《星际穿越》等有严谨设定的“硬科幻”片，《瑞克与莫蒂》的设定显得十分草率，随意的时空构建、颠覆性的伦理情感以及符号化的平面角色性格。但也正因如此，才有了那一幕幕让观众看得目惊口呆的光怪陆离的外星世界和怪异故事。同时片中加入的劲爆、科幻、血腥、情色等混沌黑暗元素和多线并进的紧凑剧情，从一开始就勾起了观众的观看欲望，不断地为观众带来一波波的视听冲击。同时剧中的对人生意义、真理的离经叛道，对于善恶边缘的模糊化，对道德标准的忽视再加之对剧情戏剧化的处理，都会不自觉地让观众从最开始的享受视觉冲击到深深抓住观众心弦，使其不自觉的把自己带入其中，并逐渐被这部作品所吸引。

从表现形式方面来看，《瑞克与莫蒂》能达到这样出色的效果，离不开其采用动画的表现形式。动画常伴有非逻辑性和非理性的特点，因此借助动画的形式来表达这些荒诞的闹剧和与现实生活相悖的价值观更容易让观众在欢笑中接受，而不至于使人陷入癫狂噫语中。同时，这部作品的画风也同其想要传达的思想一样，随意、荒诞、充满了视觉冲击力。聂欣如教授曾指出：“动画同时具备意指和叙事两种特性，脱离叙事的情况下向美术靠拢，脱离意指的情况下则向一般故事电影靠拢，同时脱离意指和叙事的情况下混同于先锋艺术，这便是动画的边界”因此，当科幻、动画、荒诞三者结合为一个整体后，便诞生了这样一部好评如潮的佳作。

从其精神内核来看，这部作品从一开始就强调了一种虚无、荒诞和混沌的感觉，主角瑞克认为一切皆无意义，地球、太阳、宇宙这些东西都终有消失的一天，一切就如同从来没有存在过一般。道德、情感、文明等一切人类看重的东西也许在其他宇宙恰恰只能带来痛苦，正如刘慈欣的《三体》里的黑暗森林法则一样：“生存是宇宙的第一法则。“其实在科技发展到一定程度后，都会无可避免的朝着虚无主义倾斜，呈现出一种对未来的悲观。也许整个宇宙真的是荒诞的，也许我们费劲千辛万苦最终弄清了宇宙的本质，却发现宇宙的本质其实只是某个超生物玩耍的玻璃球。但在真正明白了一切无意义的真相后我们应该怎么做？这才是更需要关注的地方。瑞克在看到世界本质后感到痛苦（也许他知道了就算自己再无敌也只是一部动画中的角色而已），所以他放荡不羁、为所欲为，不再受所谓的”标准“约束，也不会去刻意修正自己认为不合理的事物，表现得对什么都”不在意“。其实是旨在引导观众把立意提高，即抛去所谓的中心化和所谓的”潮流“，忠于自己，不去无谓地附庸所谓”标准“，用更多元化的视角去审视周围的一切。

此外，虽然瑞克一直表现得像一个虚无主义者，但在我看来，他却是一个存在主义者。因为他在乎自己的家人。虚无只是一个表象，借以麻痹自己的借口。他冷酷、孤独、自私，却愿意为家人能过上正常的生活而将自己送入联邦监狱。如果一切真的皆无意义，为何还宁愿睡在破旧的车库整日忍受没出息的女婿数落。所以，这个也是这个作品想要告诉我们的，如果一切皆无意义，就做自己心中有意义的事。如果一切皆为荒诞，那就在虚无中找到自己存在的意义。以上，才是这部作品中最为难能可贵的一点，不是一味去讽刺和搞怪，而是在疯狂和荒诞的外衣下，借着幽默和无厘头，表达自己豁达睿智、严肃深刻的内心。

因此，可以得出其三大核心亮点为：

1 光怪陆离的外星世界和天马行空的艺术风格

2 动人心弦的剧情故事和直言不讳的批判讽刺社会问题

3. 荒诞外表下隐晦地表达深刻的精神内核和积极睿智的生活态度。

同时，其痛点也同样明显:

1 编剧被挖走，后续剧集难以一直维持其高水准

2.商业化、完成度极高，但缺少了一些留给观众思考的空间

3.如果一直维持相似的模板进行创作，会造成观众审美疲劳。

针对以上问题，我认为可以加强对剧集中观众感兴趣但笔墨较少的角色或者观众好奇的场景或是细节的塑造与描绘；也可以在某些部分不用过于追求商业化标准套路（第一季第9集就是很好的例子），大胆一些，提高深度，对错由观众来评判。

3.这部作品满足了哪些底层需求？展现了什么趋势？

首先满足了观众喜欢享受有大场面、刺激、奇幻的“爽片“带来的快感，刺激了多巴胺的分泌；其次，它随意的语言与逻辑的颠覆为压力巨大，身处理性主义泛滥中的我们带来了挣脱理性束缚的自由感；最后，它也在疯闹嬉戏之后折射出一丝温情与思考，为我们带来了能从更多角度思考自己意义的满足感。这表明了随着人们知识水平的提升和生活压力的增大，好的作品已经不仅只是单纯靠画面、爽快感来吸引用户了，更趋向于用轻松幽默的方式，在缓解我们压力的同时让我们心灵有一点慰籍和感悟，不至于在爽快的动画过后只剩下空虚。

4.这类作品，对娱乐互联网内容行业有什么样的影响和启发？

众多互联网行业需要提高自身作品的立意，让作品可以在逻辑上脱离现实，但不在内在上脱离现实，比如现在有很多想讲诉普通人日常烦恼，却将一线城市富裕家庭作为主角的现代都市剧。脱离了大众便也脱离了现实，脱离了现实便难以形成共鸣。精雕细琢的美丽生活终究只是脆弱不堪，在粗糙平凡的生活中向往美好才是社会的主旋律。其次，应当在作品中多一些对社会问题的思考与反思，提高内容深度，这是我们所不能逃避的，也是我国互联网行业所需要加强的地方。用正确的方式，鼓励需要鼓励的人们。《瑞克与莫蒂》用它在全球的火热向我们证明了，上诉要素与商业化上的成功，是可以相互共存的。

题材新鲜事

规则类怪谈

1.什么是规则类怪谈？

怪谈类故事，即用记述描写手法写出的奇怪事情,以恐怖,奇异,莫名其妙,细思极恐为基调写出的文章。而最近一段时间，有一种叫做规则类怪谈的类型在网上流行了起来，它也是怪谈的种类之一，只不过是以规章制度或者条例的形式呈现。在这其中，又为动物园规则怪谈最为火热，刷爆了朋友圈，网上也随处可见动辄几万字的解析，可谓是破了一回圈。

2.为什么觉得它很新鲜？

怪谈是轻恐怖作品中常见的类型，其精彩与否只是根据作者的恐怖营造功底和手段的高明程度来决定，并无太多新奇之处。但规则类怪谈的出现，却颠覆了这个结论。在“动物园规则怪谈”中，读者会先入为主地认为一个动物园的规章制度实在称不上“怪谈”。但随着读者的阅读，会逐步发现规则中存在不合常理的规定和毫无意义的描述，在日常生活中给人感觉可爱善良的“兔子“、”大象“等已经被我们接受的事物，在动物园中却显得异样的黑暗和诡异，成为邪恶的化身。将美好与邪恶反转，给人带来了逻辑上的颠覆和反差，给人新奇的感受。

同时，在阅读后，读者将一些精神污染和前后矛盾的话语联系起来，就会发现动物园内还隐藏着更为黑暗和诡谲的阴谋，规则似乎也分为不同阵营的”人“写的，让人难辨善恶。将恐怖诡异的元素融入平平无奇的的规章守则，并从多个视角进行讲诉，给人新奇的感受，不禁沉浸其中。

3.它是如何流行起来的？

规则类怪谈原本就是较小的圈子。而真正使其流行起来是十六椰子在A 岛匿名版论坛的规则怪谈板块发布的“动物园规则怪谈”。该贴在发布不久后被A岛官方微博转发，其后该微博在短时间内转载量超过两万，并在知乎、B站、抖音爆火出圈，引发了一连串热烈的解密潮与二次创作。

4.它的流行的背后，体现了用户怎样的需求变化？

其实全世界的青年大多热衷于寻求刺激，看恐怖怪异类的作品也是同样道理：观众在观看的同时刺激了多巴胺的分泌，从而获得刺激的快感。而传统的恐怖类容已经逐步套路化，刻板化，许多观众看了开头就能推知结局，自然不存在惊吓与刺激。所以观众的需求已经从“重复的精彩”而逐步转变为需要“有所新意的精彩”。而其实非预料性，也正是这类作品的精髓。同时，这些怪谈对恐怖的刻画总是告诉观众不能做某事、必须做某事，却不告知之后的后果。这种只言片语的描述反而更加勾起了观众的幻想，让观众把自己内心真正最恐惧的事物带入其中，产生发自内心的恐惧。正所谓，人吓人，吓死人。其背后的趋势是观众更倾向于被自己脑中恐惧的根源而刺激而不再是具象化的怪物，更倾向能有“深不见底”的黑暗遐想带来的不安全感而非一切固化的情节。

5.这个变化，对于娱乐互联网内容行业有什么样的影响和启发？

1.可以利用用户自身的情绪和脑补去增加作品的吸引力。如恐怖游戏《恐鬼症》，则是利用了玩家对未知的恐惧来做文章。

游戏中玩家必须要去与鬼魂正面接触以收集证据，但鬼魂可能出现在地图任何地点。玩家越是恐惧而不去接触，灵异现象就越多，鬼魂就越活跃，而玩家就越恐惧……从而形成了一种恶性循环。其实游戏中的各个事件并没有那么恐怖，而由于玩家的“脑补”才达到了这样吸引人的效果。

2.为作品设置悬念。如美剧《上载新生》和动画《灵能百分百》，这两部剧都有一个明显特点，就是在剧情发展到吸引人的情节或是转折点时，就迎来了该集的结尾，为观众留下了充足的悬念，让观众迫不及待打开下一集，同样了提高作品的吸引力。

３.为作品留下用户创作的空间。如在游戏领域，玩家才是最懂玩家的人。在一定程度上提供足够的权限，让玩家自己设计或是修改游戏的内容，也许会有意向不到的效果（尤其恐怖剧情类游戏）。《求生之路》系列就是一个很好的例子，许多玩家设计的地图能与官方媲美，甚至后面成为了官方地图。